Feria Art Basel Miami Beach cumple 15 años más camaleónica y global que nunca
Art Basel Miami Beach cumple 15 años a su propio ritmo, ajena a los vaivenes económicos, omnívora y más global que nunca, con 269 galerías procedentes de una treintena de países hasta configurar una feria que es hoy un continente propio.
La edición de este año reúne desde hoy galerías de los cinco continentes e incorporado 21 expositores que acuden por vez primera a este gran espectáculo de las artes plásticas donde el negocio, las grandes tendencias modernas y contemporáneas y las fiestas nocturnas y exclusivas se trenzan hasta el próximo domingo.
La feria en sus ocho secciones se ha convertido en un polo de atracción internacional cada vez más seductor, quizá el segundo más importante tras Art Basel Basilea, para los artistas, marchantes, comisarios de exposiciones y ávidos coleccionistas.
Sea como fuere, esta cita con obra expuesta de más de 4.000 artistas es un camaleón que mantiene imparable su poder de convocatoria.
Así, en la edición de 2015, la feria registró la cifra récord de 77.000 visitantes, muchos de ellos turistas, que abarrotaron el recinto ferial del Miami Beach Convention Center, y se dejaron arrastrar por un dédalo laberíntico de pasillos, casetas, puestos y galerías.
“Cumplimos 15 años superando tiempos difíciles y Art Basel Miami Beach ha cambiado inmensamente hasta convertirse hoy en un catalizador del arte mundial”, afirmó feliz a los medios Mark Spiegler, director global de la feria.
En un ambiente de visible entusiasmo, Spiegler puso en valor cómo el arte “se ha vuelto más relevante que nunca antes por el tiempo de desafíos y dificultades en que vivimos”.
“Los tiempos difíciles producen grandes artistas e inspiran grandes obras”, apuntó Spiegler, un hecho histórico que, para Noah Horowitz, director para las Américas de la feria, resulta palpable por “las ambiciosas presentaciones y la transformación asombrosa” que ha experimentado esta cita de las artes plásticas.
Formidable resulta la apuesta de la prestigiosa galería Gmurzynska (Suiza), que en esta edición se vuelca en el centenario de la revolución rusa (1917) y el advenimiento de un extraordinario período de vanguardias alejado del arte académico, oficial y socialista que asfixiará la creación a partir de la década de 1930.
Comisariada por Normal Resenthal y con un exquisito diseño de “stand” a cargo de Claude Picasso, hijo de Pablo Picasso, la galería se convierte en mascarón de proa de la vanguardia rusa.
Muestra en Miami Beach obras de artistas como Kazimir Malevich (“Fragmente manuscrito”, 1917), Ilya Chashnik (“Suprematismo”, 1922-23), Vladimir Ivanovich Kozlinsky (“El Marinero báltico”, 1917) o el asombroso artista, fotógrafo y diseñador gráfico Alexander Rodchenko.
De poderosa fuerza visual y sobriedad, impacta el diseño realizado por Gustav Klucis para la portada del periódico “Kinofront 1” (1926) expuesta en la galería suiza.
Casi un centenar de obras de una vanguardia rusa “que nos resulta totalmente contemporánea, llena de poder, con artistas que vivían bajo unos ideales sociales y políticos muy fuertes”, dijo a Efe David Khalat, director de comunicaciones de Gmurzynska.
Maestros modernos del expresionismo abstracto como la francesa Louise Bourgeois o el estadounidense Philip Guston conviven con los el artista contemporáneo angelino Mark Bradford y el neoyorquino Roni Horno en la galería Hauser & Wirth.
Otro formato que predomina en la feria es el trabajo multimedia, con creadores como el estadounidense Sam Durant y su llamativa obra “End White Supremacy” (2008), un cartel luminoso de grandes dimensiones en la que se lee dicha frase.
O el californiano Henry Taylor, que presenta el trabajo “Darker the Better” (2013), una suerte de collage construido a base de botellas plásticas desechables pintadas con aerosol negro sobre un panel de madera.
Desembarca en la muestra por primera vez la galería china ShanghART, que presenta una exhibición en solitario de uno de los artistas jóvenes del país con más proyección internacional, Sun Xun, que combina la artesanía meticulosa con la experimentación estilística sin limitarse a un medio determinado.
Xun no deja a nadie indiferente con su reconstrucción multimedia del universo urbano a través de la conexión entre lenguaje, pintura y vídeo clips con animación de dibujos en movimiento.
La galería Lisson acude con las instalaciones multimedia de la estadounidense Susan Hiller, entre las que destaca “Mistress of the Animals”, un homenaje al artista alemán Joseph Beuys, y el escultor mexicano Pedro Reyes, que presenta su escultura en madera “Lady Liberty (“Troyan Horse”).
Las secciones Nova y Postions, con medio centenar de galerías, son parada obligada para sumergirse en las nuevas corrientes contemporáneas y descubrir talentos emergentes.
Buena presencia de galeristas iberoamericanos en Nova procedentes de Ciudad de México, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y Lima, así como de Sao Paulo y Río de Janeiro.
Sara Ramo y Adriá Juliá, de España, la peruana Rita Ponce de León y su compatriota Ishmael Randall Weeks o el brasileño radicado en España Marlon Azambuja, entre otros, son expresión de las propuestas de primer nivel que ofrecen la cuarentena de galerías iberoamericanas.
Art Basel Miami Beach es todo esto y mucho más: es la fiebre museográfica y expositiva que sacude la ciudad entera.
